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Tuto Photographie de Concerts : Le Guide Complet

Tuto Photographie de Concerts : Le Guide Complet

Tuto Photographie de Concerts : Photographier un concert en direct est l’une des expériences les plus excitantes. Les concerts de rock, en particulier, ont une atmosphère électrique que l’on peut sentir. Lorsque vous êtes engagé pour en photographier un, vous ressentez immédiatement cette excitation. Avec ce guide, je souhaite vous préparer à photographier votre premier concert et vous donner des indications sur par où commencer dans ce type de photographie.

Photographie de Concerts : Commencez Petit


Vous avez probablement commencé à photographier des concerts en tant que fan avec votre téléphone et, en regardant vos images après le spectacle, vous vous êtes demandé comment passer au niveau supérieur. Malheureusement, vous ne pouvez pas simplement entrer dans un concert avec votre reflex numérique et un téléobjectif autour du cou en pensant pouvoir commencer à prendre des photos.

Les artistes protègent leur image et ne veulent pas que quelqu’un prenne des photos et les vende sans leur autorisation. Les artistes souhaitent également contrôler leur image et la manière dont elle est présentée au public, c’est pourquoi ils engagent souvent leurs propres photographes pour prendre des images qu’ils utiliseront dans les albums, les affiches et sur leurs réseaux sociaux.

Une excellente manière de s’exercer à photographier de la musique live est de commencer localement. De nombreux musiciens locaux, qui débutent tout juste, seraient ravis d’avoir quelqu’un pour photographier leur spectacle. Les artistes sont souvent très occupés à répéter, transporter du matériel et se préparer pour le concert, et oublient souvent de demander à quelqu’un de prendre des photos de l’événement.

De nombreux petits lieux comme les bars n’ont pas de restrictions comme les grands concerts, donc cela ne posera pas de problème, mais vous devriez prendre des dispositions avec le groupe au préalable. J’ai rencontré des propriétaires de bars nerveux qui savaient que j’étais là pour photographier le groupe, mais m’ont demandé de ne pas pointer mon appareil photo sur les clients.

Équipement photo pour un concert

Équipement photo pour un concert

Il y a des défis à photographier dans un petit lieu ou un bar. Même s’ils peuvent avoir un éclairage, souvent celui-ci est rudimentaire ou minimal. Il sera difficile d’obtenir une combinaison ouverture/vitesse d’obturation qui fonctionne sans utiliser une ISO trop élevée. Heureusement, de nombreux reflex numériques de haute qualité actuels ont réduit le bruit à haute ISO, donc cela n’est pas trop visible.

Venez équipé d’un objectif offrant une ouverture de f/2.8 ou mieux. Vous pourrez également vous rapprocher dans ces petits lieux, donc vous pourriez photographier le concert efficacement avec un objectif fixe de 50 mm ou obtenir des plans grand-angle intéressants avec un objectif de 28 mm ou plus large ayant au moins une ouverture de f/2.8.

Un excellent objectif à avoir, qui offre une certaine polyvalence, est un objectif 24-70 mm avec une grande ouverture. Certains photographes professionnels transportent deux appareils photo, chacun monté avec un objectif fixe différent pour éviter de changer d’objectif en plein milieu de l’action.

D’autres éléments à avoir avec vous sont des batteries supplémentaires (assurez-vous qu’elles sont toutes chargées avant de vous rendre sur place), et des cartes mémoire (assurez-vous d’avoir téléchargé les images qui y sont déjà et qu’elles sont prêtes à l’emploi). L’élément de sécurité le plus important à avoir avec vous est des bouchons d’oreilles type boule Quiès. Le son des concerts s’est amélioré au fil des décennies, mais si vous photographiez des concerts assez souvent, l’exposition répétée à ces niveaux de volume peut causer des dommages auditifs à long terme.

Choses à retenir pour le shooting

Choses à retenir pour le shooting

Vous allez changer les réglages de votre appareil photo à la volée, donc soyez prêt. Vous voudrez peut-être photographier en mode priorité à l’ouverture pour simplifier les choses. Faites attention à vos vitesses d’obturation. Selon le concert, les artistes bougent beaucoup, donc vous aurez besoin d’une vitesse d’obturation d’au moins 1/125 de seconde, et 1/250 de seconde est encore mieux. D’où la nécessité d’un objectif avec une ouverture aussi large que possible.

Chaque photographe aura sa préférence pour photographier en mode manuel ou autofocus. L’autofocus continu est idéal lorsque l’artiste se déplace rapidement sur scène. Le point de mise au point les suivra et les gardera nets. Je n’ai eu aucun problème avec l’autofocus, mais si l’éclairage est particulièrement sombre ou change rapidement, l’autofocus peut avoir du mal à trouver les lignes de contraste pour se verrouiller. Dans ce cas, passer à la mise au point manuelle fonctionnera mieux.

Capturez l’atmosphère du spectacle avec une prise de vue large qui montre toute la scène. Soyez attentif aux éléments intéressants qui pourraient se produire, surtout si le groupe utilise des effets pyrotechniques. Il n’y a rien de tel qu’une photo large de la scène pendant que des dispositifs pyrotechniques s’allument. D’autres éléments atmosphériques à surveiller sont les machines à fumigènes, les machines à étincelles froides ou même les flammes. Ces éléments sont toujours mieux montrés lorsqu’ils sont photographiés de plus loin. Il y a moins de chance d’avoir ces effets spéciaux dans de petits lieux et des bars, mais soyez à l’affût des effets d’éclairage uniques.

Utilisez toutes vos connaissances en composition pour créer des images dynamiques pendant le concert. Par exemple, lorsque vous photographiez un chanteur qui joue de la guitare, placez-le d’un côté du cadre pour qu’il regarde dans l’espace négatif et que le pied de micro soit une belle ligne directrice. L’éclairage peut également fournir des outils de cadrage pour le sujet. Il n’y a rien de tel qu’une photo classique d’un musicien debout seul dans un faisceau de lumière.

En ce qui concerne la mesure de l’exposition, la mesure spot est recommandée. La mesure spot prend sa lecture du centre du viseur. Cela fonctionne bien pour la photographie de concert en raison des conditions de lumière et d’obscurité extrêmes. Étant donné que les membres du groupe seront éclairés par des spots, surtout le chanteur principal, vous pouvez obtenir une lecture précise même lorsqu’il fait sombre ou lorsque de nombreux motifs de lumière clignotent sont utilisés. Placez le visage de l’artiste au centre de votre viseur, faites une mesure spot et vous serez prêt.

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Les concerts en extérieur, surtout ceux en journée, vous faciliteront grandement la tâche. L’éclairage ne sera plus un problème et vous pourrez capturer des images fantastiques. Assurez-vous de vérifier les prévisions météorologiques avant de vous rendre au concert. S’il y a des risques de pluie, apportez de quoi protéger votre matériel, car de nombreux concerts ont lieu par tous les temps.

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Grandes stars dans de grands lieux

Grandes stars dans de grands lieux

Maintenant que vous avez constitué un excellent portfolio en photographiant des groupes locaux dans de petits lieux, vous souhaitez passer à l’étape suivante et commencer à photographier de grands noms dans des arènes. Pour cela, vous devrez obtenir un laissez-passer photo.

Les laissez-passer photo sont délivrés par la tournée aux photographes accrédités qui travaillent pour des publications – en ligne et imprimées. Cependant, il existe quelques moyens d’obtenir un de ces précieux laissez-passer.

La manière dont j’obtiendrai un laissez-passer officiel est de proposer de devenir le photographe de la salle. Cela est généralement plus facile à faire dans les petites villes et les lieux de taille moyenne que dans les super salles comme l’Accor Arena. Si vous proposez cette offre à une grande salle, assurez-vous d’avoir un portfolio prêt à montrer votre travail. C’est là que photographier dans de petits bars peut vous aider à constituer un solide portfolio pour montrer votre travail.

L’autre moyen d’obtenir un laissez-passer est de contacter une publication qui pourrait être intéressée par un reportage sur le groupe. Contactez-les et demandez s’ils sont intéressés par la photographie de concert. Faites des recherches sur la publication d’abord pour voir s’il y a un besoin que vous pouvez combler. Cherchez des petites publications en ligne qui pourraient avoir besoin de photos. Elles ne paieront peut-être pas beaucoup, voire pas du tout, mais cela vous donnera cet accès qui peut vous aider à obtenir de superbes images pour votre portfolio.

De nombreux photographes ont créé leurs propres publications. Celles-ci sont généralement en ligne et sont mises à jour régulièrement. Publiez les images des concerts que vous photographiez et faites un petit compte rendu du concert. Assurez-vous que votre publication en ligne a une présence sur les réseaux sociaux et qu’elle est également mise à jour régulièrement.

Si vous vivez dans une petite ville, approchez votre journal local et voyez s’ils sont intéressés par le fait de vous faire photographier le concert. Souvent, avec les petits journaux, ils n’ont pas de photographes de service 24h/24, donc l’événement passe souvent sans couverture. Ils ne vous paieront peut-être pas beaucoup, mais vous obtiendrez ce précieux laissez-passer photo.

Vous pouvez également obtenir un laissez-passer photo sans passer par une publication. Essayez de contacter la direction du groupe ou le promoteur. Ils recherchent souvent de nouvelles images actualisées des artistes qu’ils gèrent ou promeuvent qu’ils peuvent partager sur leurs réseaux sociaux.

Soyez toujours aimable lorsque vous demandez et soyez patient. Si le groupe est encore en croissance et en train de percer, ils n’ont peut-être pas autant de gardiens que ça, voire aucun, filtrant leurs e-mails et leurs réseaux sociaux. Contactez-les directement. Si vous avez leur approbation, vous n’aurez pas trop à vous inquiéter des règles que les autres photographes devront suivre.

La paperasse et les contrats

La paperasse et les contrats

Une fois arrivé au lieu, rendez-vous au guichet le plus proche et dites-leur qui vous êtes et avec qui vous êtes. Ils vous indiqueront probablement un coin du hall et vous demanderont d’aller rejoindre les autres photographes présents. Quelqu’un du lieu viendra vous chercher, mais avant d’être amené dans la “fosse”, vous devrez généralement signer une décharge.

Les managers et les promoteurs sont là pour veiller et protéger l’image de leurs clients. Cette protection inclut également la protection contre le profit commercial de leur image. La décharge photographique aide à contrôler ces problèmes et inclut les fonctionnalités éditoriales et l’utilisation illégale et non autorisée des photographies.

Chaque décharge peut varier en fonction de l’artiste et de la direction. Dans le cas d’une publication, la décharge contrôle le contenu éditorial des images. La décharge définit également les règles sous lesquelles vous devez travailler pendant le concert. Certaines d’entre elles sont les suivantes :

  • Vous ne pouvez prendre des photos que pendant les trois premières chansons du concert depuis la zone désignée. C’est généralement la fosse juste devant la scène.

  • Pas de flash. C’est une règle importante. N’utilisez pas du tout votre flash. Éteignez également la petite lumière de mise au point qui se trouve généralement à côté de l’objectif. Les artistes trouvent cela très distrayant.

  • Ne vous tenez pas en travers du chemin des personnes assistant au concert ni n’obstruez les artistes de quelque manière que ce soit.

  • Les images sont à des fins éditoriales uniquement.

Il peut y avoir quelques clauses dans la décharge photographique qui pourraient vous inquiéter. Certaines d’entre elles peuvent être :

  • Céder des droits larges sur vos photographies. L’artiste peut utiliser vos images de n’importe quelle manière sans compensation supplémentaire pour vous.

  • Vous ne pouvez pas vendre, concéder sous licence ou reproduire les photographies à des fins commerciales.

  • Transfert de droits d’auteur et/ou de droits moraux.
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Des termes stricts comme ceux-ci ne se produisent pas souvent, mais les méga-stars les utilisent fréquemment. Rien ne pourrait découler de ces termes, mais céder des droits d’auteur est quelque chose à éviter. Si vous faites partie du personnel d’une publication comme un journal, une agence de presse ou un magazine, cela ne vous concerne pas, car votre employeur possède généralement les droits sur les images. En ne signant pas la décharge, votre éditeur ne sera probablement pas très heureux parce qu’il n’aura pas de photos pour accompagner l’article.

Rien de tout cela ne doit être pris comme un conseil juridique. Il est toujours bon de savoir à quoi vous pourriez être confronté lorsque vous photographiez un concert. Si vous êtes en freelance, cela fait certainement une différence quant à ce que vous signez. Les photographes ont lutté dur pour conserver les droits d’auteur de leurs œuvres. Ne soyez pas prompt à les céder simplement parce que vous allez photographier des stars célèbres.

Délai pour prendre les photos du concert

Délai pour prendre les photos du concert

Vous avez votre équipement, la paperasse est en règle, et maintenant quelqu’un du lieu arrive avec votre laissez-passer photo et est prêt à vous emmener dans la “fosse”. Avant de commencer la marche vers la zone de la scène, mentionnons où porter votre laissez-passer.

J’ai vu et entendu parler de différents endroits où placer votre laissez-passer, mais cela revient toujours aux deux mêmes endroits. Si vous obtenez un laissez-passer plastifié, il sera généralement sur un cordon. C’est simple. Portez-le autour du cou.

Je n’ai obtenu qu’un seul laissez-passer plastifié et les autres étaient des laissez-passer à coller. Ceux-ci sont faits d’un tissu fin. Votre premier instinct est de le placer sur votre poitrine, ce que j’ai fait la première fois. Pendant que j’attendais dans la fosse que le concert commence, un technicien sympathique est venu me voir et m’a dit que le meilleur endroit pour le porter est sur la cuisse à mi-hauteur. De cette façon, il n’est pas caché par des vêtements et peut être facilement vu par tout le monde.

Votre escorte vous emmènera devant la scène et vous serez entre la barrière de sécurité et la scène. Vous serez là avec les autres photographes de divers médias. Il y a beaucoup de place dans la fosse, mais une fois que l’action commence, soyez conscient des autres photographes pour que personne ne se blesse. Faites également attention à tout câblage qui pourrait se trouver au sol. Ils sont généralement couverts avec des protections de câble, ce qui peut créer des obstacles, alors soyez vigilant.

Avant d’entrer dans une fosse pour la première fois, assurez-vous de vous familiariser avec l’étique de base de la photographie de concert. Les codes de bonne conduite non écrits auxquels les photographes adhèrent – pour ne pas marcher sur les plates-bandes des autres.

Les photographes accrédités ne peuvent photographier que les trois premières chansons du concert. Après cela, votre escorte reviendra vous chercher pour vous ramener à l’entrée. Parfois, les choses peuvent changer, alors soyez toujours prêt. Lors d’un concert, nous avions la limite habituelle de trois chansons, mais nous avons pu photographier une chanson depuis la fosse et les deux autres chansons depuis les coulisses. Lors d’un autre concert, les photographes n’étaient pas autorisés à s’approcher de l’avant de la scène et ont été relégués à une plateforme à côté de la console son, à mi-chemin dans l’arène. Assurez-vous d’avoir un bon téléobjectif avec vous au cas où vous deviez être plus loin de la scène que prévu.

Photographier des concerts peut être un travail amusant et excitant. Parfois, cela manque beaucoup du glamour que beaucoup de gens imaginent lorsqu’ils apprennent que vous photographiez des concerts. Ils imaginent être dans les coulisses, discuter avec les artistes et faire la fête. Cela pourrait être très éloigné de la vérité, sauf s’il s’agit d’un petit concert pour un groupe local.

Il pourrait y avoir du plaisir à ces petits concerts. J’étais en back stage lors d’un concert d’une célèbre star. C’était pour collecter des fonds pour une œuvre caritative et ils voulaient photographier certains dignitaires avec les artistes. J’étais heureux de le faire. J’ai échangé quelques mots avec les stars et c’était fini.

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