Tuto: La Photographie Culinaire, Un Guide Complet Pour la Maîtriser
- Camille Lacombe-Grandin
- 15 août 2024
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La photographie culinaire est l’une des disciplines photographiques les plus accessibles pour débuter. Vous pouvez arranger les plats comme vous le souhaitez : ils ne s’échappent pas en cours de séance et ne se fatiguent pas. Elle est également relativement contenue et facile à pratiquer. En plus de son accessibilité, la photographie culinaire est applicable à de nombreux secteurs. Les restaurants ont besoin d’images pour leur site web et leurs réseaux sociaux, les produits alimentaires emballés nécessitent des photos de produits et des images pour les réseaux sociaux. De plus, de nombreuses publications sont axées sur la nourriture. Trouver du travail en photographie culinaire n’est pas garanti, mais les opportunités sont nombreuses pour se faire une place.
Dans cet article, nous aborderons les bases de la photographie culinaire, de la composition à l’équipement, en passant par les aspects commerciaux de cette niche.
Les Bases de la Composition en Photographie Culinaire
Une fois que vous maîtrisez les bases de la photographie, il est temps de travailler sur la composition en photographie culinaire. De nombreuses approches sont possibles, des images minimalistes centrées sur un seul élément aux images maximalistes avec plusieurs plats, de nombreux accessoires et textures.
Avec le temps, vous développerez idéalement un style distinct, mais il est également bon d’être flexible et capable de photographier dans plusieurs styles. Lorsque vous commencez, vous pouvez dire oui à divers types de projets, puis sélectionner et choisir ceux que vous appréciez le plus pour les mettre en avant dans votre portfolio.
Images à Angle de 45 Degrés
Commencez par des images à angle de 45 degrés. Cet angle est omniprésent, car il est extrêmement flexible et convient à presque tous les plats. Les bols, les plats en couches et les plats gastronomiques avec de nombreux petits éléments sont tous magnifiques lorsqu’ils sont photographiés sous un angle de 45 degrés.
De plus, vous n’avez pas à vous soucier de perdre des détails. Cet angle est également un bon point de départ pour pratiquer la composition, car vous pouvez commencer avec un seul plat, puis ajouter des accessoires ou d’autres plats sans changer le point focal principal du cadre.
Si vous avez un trépied, vous pouvez également jouer avec votre ouverture pour voir comment le rendu de l’image change avec différentes profondeurs de champ. Les photos à angle de 45 degrés sont indulgentes, fonctionnent avec de nombreux types de plats et vous offrent des occasions supplémentaires de pratiquer les bases de la composition et les fondamentaux de la photographie.
Photographie Culinaire en Vue Plongeante
La photographie culinaire est extrêmement populaire sur les réseaux sociaux, et les tables vues de dessus se sont largement répandues sur Instagram. Ces prises de vue à 90 degrés ne sont pas beaucoup plus difficiles que les images à 45 degrés, mais elles nécessitent un peu plus de soin.
Il est nécessaire de s’assurer que votre appareil photo est parfaitement parallèle à votre plan de travail. Cela est relativement facile avec un petit smartphone, mais devient un peu plus difficile avec un boîtier d’appareil photo et des objectifs, surtout si vous photographiez une disposition plus grande.
Il est également préférable d’utiliser un objectif de 50 mm. Avec des objectifs plus larges, les bords du cadre paraîtront étirés. Vous pouvez utiliser un objectif plus large et recadrer chaque image, mais c’est une étape de post-traitement supplémentaire. Si vous faites une longue séance, il est préférable de se rapprocher le plus possible de votre prise de vue idéale dès le départ pour gagner du temps en édition.
Photos de Nourriture en Vue de Face
Enfin, il y a les images en vue de face. Celles-ci fonctionnent bien pour les prises de vue de vapeur ou de processus. Bien qu’elles ne soient pas plus difficiles à configurer qu’une photo à 45 degrés, la capture du processus est souvent la complication supplémentaire.
Par exemple, pour capturer de la vapeur, vous aurez besoin d’un fond sombre et d’une bonne lumière latérale. Pour les photos avec de la farine ou du sucre en poudre, vous devrez prêter attention à votre vitesse d’obturation. Tous ces angles et compositions sont vraiment faciles à maîtriser, et à mesure que vous progresserez en tant que photographe, vous découvrirez votre style spécifique.
Éclairer Vos Photos de Nourriture
Un moyen courant d’éclairer les photographies de nourriture est d’utiliser une grande source de lumière latérale à un angle légèrement élevé.
La manière la plus simple d’y parvenir est d’utiliser la lumière naturelle en trouvant une grande fenêtre ou un espace bien éclairé. Évitez la lumière directe du soleil, car elle peut créer trop de contraste et des ombres dures.
Si la lumière est trop forte ou les ombres trop noires, vous pouvez utiliser un réflecteur — qu’il s’agisse d’un produit commercial ou de quelque chose d’aussi simple qu’une planche de poster ou une feuille de papier — pour renvoyer un peu de lumière sur la nourriture depuis le côté opposé à la source de lumière principale. Bien contrôler les ombres et les reflets donnera une photo beaucoup plus forte.
Un éclairage doux et diffus est souvent l’objectif, donc si vous utilisez un flash, il est conseillé de diffuser la lumière avec un modificateur tel qu’une grande boîte à lumière.
L’Équipement Nécessaire pour la Photographie Culinaire
Une autre raison pour laquelle la photographie culinaire est un excellent domaine pour débuter est que vous n’avez pas besoin d’un arsenal énorme d’équipements photographiques au départ. Lorsque j’ai commencé, j’avais un seul boîtier d’appareil photo et un objectif de 35 mm que j’utilisais pour presque chaque séance. Ce combo d’équipement était parfaitement adéquat pour quasiment toutes mes séances pendant ma première année.
La plupart du temps, mes séances étaient pour une publication qui faisait des critiques de restaurants. Les séances duraient généralement une heure ou deux au maximum et se déroulaient généralement l’après-midi avant l’ouverture du restaurant. Pour la plupart, je pouvais compter sur la lumière naturelle. Au fil du temps, à mesure que je développais ma liste de clients et que je faisais face à des configurations de prises de vue plus compliquées, j’ai commencé à étoffer mon équipement.
Il est important d’équilibrer les investissements en équipement avec la croissance de votre entreprise afin de ne pas trop dépenser au début de votre carrière photographique. Un boîtier d’appareil photo et un objectif décent sont indispensables si vous voulez devenir un photographe culinaire professionnel. À partir de là, plusieurs voies sont possibles : acheter des objectifs supplémentaires, acquérir du matériel d’éclairage. Personnellement, j’ai acheté un trépied de meilleure qualité une fois que j’ai estimé avoir suffisamment de travail pour justifier cet achat. Puis, au lieu de me procurer du matériel d’éclairage, j’ai acheté un réflecteur.
Après un an ou deux en tant que photographe culinaire, vous serez probablement prêt à faire des investissements supplémentaires en matériel au fur et à mesure que votre liste de clients grandit et que votre gamme de séances s’élargit. Une méthode que j’ai trouvée pour faire des choix de matériel sans regret était de louer l’équipement initialement. Si je louais un équipement spécifique plus de trois fois, je l’ajoutais à une liste d’équipements à acquérir.
Chaque année, je planifiais ce que j’allais acheter. Ce processus m’a aidé à étaler mes achats d’équipement et à m’assurer que j’étais satisfait et à l’aise avec chaque achat. Un appareil photo professionnel plein format et des objectifs de haute qualité font une différence dans la qualité globale de votre photographie, mais investir dans beaucoup de matériel d’un coup n’améliorera pas rapidement votre niveau de compétence. Le meilleur moyen d’obtenir le maximum d’utilité de votre équipement est le temps et la pratique. Prenez le temps de vous familiariser avec chaque pièce d’équipement.
Un boîtier d’appareil photo professionnel, un objectif à focale fixe, un trépied et un réflecteur m’ont suffi pendant mes premières années. Ensuite, j’ai acheté des objectifs supplémentaires, du matériel d’éclairage, de l’équipement de studio, des fonds et des accessoires. De nombreuses décisions concernant le matériel dépendront de votre travail, alors restez patient. Cela peut sembler lent au début, mais après quelques années, vous serez en excellente position.
Astuces et Conseils pour le Stylisme Culinaire
En plus de capturer des photos authentiques de vrais aliments tels qu’ils sont, il existe des astuces courantes utilisées dans le monde de la photographie culinaire pour faciliter et/ou améliorer les photos :
- Du liquide brun, comme la sauce soja, peut être appliqué sur de la volaille crue pour la faire paraître rôtie sans cuisson réelle.
- Du carton peut être utilisé comme espaceur pour créer du volume en séparant les différentes couches de nourriture, comme les burgers et les desserts.
- Du déodorant vaporisé sur les fruits et légumes peut produire un aspect brillant.
- Le savon à vaisselle est utilisé pour créer des bulles durables dans les boissons gazeuses telles que les sodas.
- Un protecteur de tissu imperméabilisant peut être pulvérisé sur des aliments comme les pancakes pour les rendre moins absorbants.
- De la fausse glace en acrylique ou en silicone peut être utilisée comme alternative qui ne fond pas.
- De la colle blanche peut remplacer le lait dans les photos de céréales pour éviter qu’elles ne deviennent détrempées.
- De la glycérine mélangée à de l’eau dans un vaporisateur peut être utilisée sur des verres.
- De la purée de pommes de terre peut imiter la crème glacée sans fondre.
- De l’huile de moteur peut remplacer le sirop qui ne s’absorbe pas dans les gaufres et les pancakes comme le vrai sirop.
- Des ramequins peuvent être placés sous la surface d’une soupe pour maintenir les garnitures en surface.
- Du sel peut être ajouté à une bière et remué pour restaurer la mousse.
- De la crème à raser est une excellente alternative à la crème fouettée, car elle ne fond pas.
- Du cirage à chaussures peut être utilisé pour peindre des marques de grill sur la viande et les légumes.
- Des tampons ou des boules de coton imbibés d’eau et passés au micro-ondes peuvent créer de la vapeur.
- Des cure-dents sont utiles pour fixer divers éléments d’un plat en place.
- De l’huile végétale peut être appliquée sur les viandes pour leur donner un aspect brillant et juteux.
Travailler sur Place
Commencer avec la photographie sur place, que ce soit in situ dans un restaurant, un hôtel ou un snack, c’est fantastique ! De nombreux restaurants mettent un soin et un effort considérables à présenter leur nourriture de manière attrayante. Toute la recherche et le développement des recettes, la sélection des assiettes et la cuisine nécessitent un énorme travail, et c’est un effort dont vous bénéficierez considérablement en tant que photographe.
Deux des aspects les plus difficiles de la prise de vue sur place sont de coordonner un horaire qui convienne à toutes les parties prenantes et de synchroniser le moment où les plats sortent pendant la séance photo. Il y a une approche d’influenceur culinaire qui consiste simplement à se rendre sur place et à prendre des photos, mais pour les publications et les séances plus officielles, il faut coordonner avec le restaurant.
La plupart des restaurants ont une longue liste de tâches quotidiennes et de processus qui rendent chaque jour compliqué pour eux. Les séances photo perturbent le flux de tout le travail qui doit se faire, donc la coordination est importante. Dans mon expérience, les jours plus calmes comme les lundis ou les mardis sont souvent meilleurs, bien que parfois, certains endroits préfèrent un jour plus occupé parce qu’ils auront plus de personnel disponible pour aider. De plus, j’ai trouvé que le moment avant le dîner était généralement le plus réalisable pour toutes les parties impliquées.
Certains restaurants ont une entreprise ou une personne de relations publiques, et ils se chargent de la coordination. Parfois, la personne en charge des relations publiques est également présente lors de la séance photo, ce qui est souvent très utile, car elle connaît les dynamiques relationnelles du personnel et des décideurs impliqués. S’il n’y a pas de personne de relations publiques, il faut contacter directement le restaurant. Confirmez avec le chef qu’il a préparé tous les plats nécessaires à la séance photo et qu’ils seront prêts à l’heure prévue.
Une fois que tout est coordonné, la deuxième chose qui peut devenir délicate est le timing des plats. Fréquemment, on vous demandera de planifier le rythme. En général, j’aime que les plats sortent un par un, avec environ cinq minutes d’intervalle entre chaque plat. Cela me laisse suffisamment de temps pour obtenir une bonne image de chaque plat, mais c’est assez court pour que tout soit bon à photographier dans différentes combinaisons.
De nombreux aliments ont une fenêtre de temps pendant laquelle ils sont à leur meilleure esthétique. S’il y a une liste de prises de vue, il est préférable de repousser vers la fin de la séance les éléments qui ont une fenêtre limitée. Par exemple, les desserts glacés, les aliments avec des sauces riches et les plats avec du fromage fondu doivent être photographiés rapidement. Si vous voulez une photo avec plusieurs plats, il faut travailler avec le restaurant pour organiser correctement les plats et leur dressage.
Travailler en Studio
Passer de la photographie culinaire sur place à la photographie en studio offre une liberté créative immense, mais aussi un ensemble de défis logistiques et de production considérable. En tant que photographe culinaire, travailler en studio permet de contrôler précisément chaque aspect de la prise de vue, de la lumière à la composition, en passant par les arrière-plans et les accessoires. Cela dit, cette transition demande une préparation méticuleuse et une organisation rigoureuse.
Infrastructure et Aménagement
Un studio de photographie culinaire idéal doit être équipé d’une cuisine fonctionnelle ou, à tout le moins, d’installations permettant de réchauffer et de préparer les aliments. La capacité de cuisiner sur place est essentielle pour garantir que les plats sont photographiés à leur meilleure apparence, tout juste sortis du four ou du réfrigérateur, avec des textures et des températures idéales.
En termes d’espace, un studio doit offrir suffisamment de place pour installer divers équipements photographiques tout en laissant de la place pour le stylisme culinaire. Des surfaces de travail spacieuses et bien éclairées facilitent la préparation et le dressage des plats. Les plans de travail, les îlots de cuisine et les tables de style sont des éléments indispensables pour créer un environnement de travail efficace et inspirant.
Équipement et Accessoires
La photographie en studio nécessite un arsenal d’équipements sophistiqués pour maximiser la qualité des images. Outre l’appareil photo et les objectifs, des trépieds robustes, des réflecteurs et des diffuseurs de lumière sont essentiels pour contrôler la lumière et créer des effets désirés. Un bon éclairage est crucial ; des boîtes à lumière, des panneaux LED et des flashs studio permettent de moduler l’intensité et la direction de la lumière, créant ainsi des ambiances variées et flatteuses pour les aliments.
Les fonds et les surfaces de prise de vue doivent également être diversifiés pour s’adapter à différents styles et thèmes de photographie culinaire. Des toiles de fond en tissu, des surfaces en bois, en marbre, ou en métal, et même des papiers peints texturés peuvent transformer l’esthétique d’une image.
Direction Artistique et Préparation
La photographie culinaire en studio requiert une direction artistique détaillée et planifiée. Contrairement aux prises de vue en restaurant, où les éléments sont souvent fournis, en studio, chaque détail doit être pensé et préparé à l’avance. Les assiettes, les couverts, la verrerie, et les accessoires décoratifs doivent être soigneusement sélectionnés pour s’harmoniser avec le style des plats et le thème général de la séance photo.
La préparation culinaire elle-même peut nécessiter un chef ou un styliste culinaire expérimenté pour cuisiner et dresser les plats de manière esthétique. La précision et l’attention aux détails sont cruciales pour présenter les aliments sous leur meilleur jour. Des astuces de stylisme culinaire, comme mentionné précedemment, l’utilisation d’éléments non comestibles, telsque des sprays désodorisant pour simuler la fraîcheur ou de la peinture pour améliorer l’apparence des grillades, sont couramment employées pour rendre les plats visuellement appétissants.
Coordination et Logistique
La gestion d’une séance en studio implique une coordination logistique rigoureuse. Chaque élément, des ingrédients à l’équipement photographique, doit être prêt et à portée de main pour assurer un flux de travail fluide. Il est souvent nécessaire de dresser un planning détaillé pour s’assurer que chaque plat est photographié au bon moment et dans les meilleures conditions.
La mise en scène des plats et la synchronisation avec l’équipe de cuisine sont essentielles. Les plats doivent être préparés et prêts à photographier sans perdre leur fraîcheur ni leur attrait visuel. Cela demande une communication constante et efficace entre le photographe, le styliste culinaire et le personnel de cuisine, si vous ne faites pas tout ça vous-mêmes.
Créativité et Expérimentation
L’un des plus grands avantages de travailler en studio est la possibilité d’expérimenter librement avec la créativité. Sans les contraintes d’un environnement de restaurant, vous pouvez explorer divers styles, configurations et techniques photographiques. La capacité de manipuler chaque aspect de la scène permet de réaliser des compositions innovantes et artistiques.
Les sessions en studio permettent également d’essayer différentes approches de l’éclairage, des angles de prise de vue et des accessoires, afin de développer un style unique et reconnaissable. La liberté d’expérimentation favorise l’innovation et pousse les limites de la photographie culinaire traditionnelle.
Formation Certifiante Photographie Professionnelle
Les Bases du Business de la Photographie Culinaire
Bien que la photographie culinaire soit une discipline accessible et très maîtrisable, la partie commerciale peut être délicate. La photographie culinaire est incroyablement populaire, ce qui signifie qu’il y a beaucoup de concurrence pour entrer dans le domaine et aussi pour faire remarquer vos images. Comprendre la gamme de clients et leurs limitations budgétaires, les bases du business et comment commercialiser votre travail sera d’une aide précieuse pour établir une entreprise de photographie culinaire réussie.
Clients
La photographie de restaurant peut être une porte d’entrée facile dans la photographie culinaire, mais ce n’est pas toujours le meilleur chemin pour construire une entreprise de photographie réussie. Les restaurants ont des coûts d’exploitation élevés et des marges bénéficiaires faibles, et n’ont donc souvent pas de grands budgets pour le marketing et la photographie, surtout s’ils sont des établissements familiaux. Les groupes de restaurants, les restaurants d’hôtels et les restaurants soutenus par de grands investisseurs sont plus susceptibles d’avoir des budgets pour les séances photo.
Une de mes irritations personnelles est de voir à quelle fréquence des cours de photographie culinaire prônent une carrière dans la photographie de restaurant. La plupart du temps, la personne qui vend le cours gagne sa vie grâce aux ventes de cours, pas à la photographie de restaurant. J’aime la photographie de restaurant parce que je considère les chefs comme des créatifs et que je veux soutenir et compléter leur art, mais c’est une petite partie de mon travail photographique global.
Les publications ont également tendance à avoir des budgets plus limités. Beaucoup de publications ont des tarifs standardisés, surtout les plus grandes. Parfois, vous pouvez demander des remboursements de frais, donc gardez cela à l’esprit si le budget semble vraiment limité, mais que la mission nécessite des déplacements ou d’autres dépenses directement liées à la séance.
Globalement, le travail éditorial est souvent très amusant, car vous avez tendance à avoir beaucoup de liberté créative et des missions intéressantes. Être publié dans un journal, un magazine ou un livre semble également légitimer votre travail aux yeux de beaucoup de gens, suscitant souvent la réaction “Ohhh, vous êtes un photographe professionnel”.
N’ayez pas peur. Il est possible de travailler comme photographe culinaire tout en évitant le cliché de l’artiste affamé, parfois littéralement, puisque les séances photo se terminent souvent par beaucoup de restes ;). En dehors des restes, les marques alimentaires ont souvent des budgets pour des séances photo professionnelles. De la photographie de produits aux campagnes de marketing, le travail le mieux payé en photographie culinaire sera généralement pour les marques. Connaître les limitations budgétaires possibles des différents types de clients devrait vous aider à décider comment vous commercialiser et vers quel type de travail vous orienter.
Opérations Commerciales
Une fois que vous êtes à l’aise avec les fondamentaux de la photographie, que vous avez un peu d’équipement et quelques clients, il vous faudra vous habituer à toutes les responsabilités d’être propriétaire d’une petite entreprise. Les associations de photographes professionnels, les amis photographes et les groupes de petites entreprises peuvent être d’une grande aide ici. Vous devrez vous familiariser avec la manière de sous-traiter des travaux. Choisissez comment vous souhaitez livrer les projets. Enfin, vous devrez créer des processus pour la facturation et la comptabilité de tout ce que vous faites. Vous pouvez également externaliser certaines parties de votre entreprise. Par exemple, je déteste personnellement la comptabilité et la trouve absolument misérable. Heureusement, grâce à des amis photographes, j’ai pu trouver un comptable qui m’a aidé à constituer ma société, à mettre en place ma comptabilité et la partie administrative.
À mesure que vous progressez, vous pourriez également envisager de travailler avec un commercial ou d’obtenir de l’aide pour le marketing. Il existe de nombreux prestataires de services différents. L’avantage de travailler en tant que photographe est qu’il n’y a pas de méthode de travail absolue, alors structurez votre travail de manière à compléter votre ensemble de compétences et ce que vous aimez faire. Externalisez les parties qui sont difficiles ou chronophages.
Durabilité à Long Terme
Lorsque j’ai commencé en tant que photographe, j’avais cette idée que je travaillerais sur un projet qui réussirait très bien et que cela rendrait magiquement le reste de ma carrière créative facile. Construire une carrière créative nécessite des efforts continus.
Pensez-y davantage comme du jardinage que comme jouer à la loterie. Certains jours, vous devez arracher les mauvaises herbes. D’autres jours, vous plantez des graines que vous espérez voir fructifier à l’avenir, et si vous avez de la chance, un jour vous vous retrouverez avec tellement de tomates que vous pourrez les partager avec des amis.
Trouvez le canal de marketing qui fonctionne pour vous. Développez des processus pour partager votre travail régulièrement. Soyez professionnel et gardez le contact avec vos clients. Avec le temps, vous trouverez vos marques, construirez votre entreprise et créerez des œuvres qui reflètent vos capacités et vos goûts.
Pour aller plus loin dans la photographie culinaire :
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11 octobre 2024 3h23
Camille Lacombe-Grandin
Camille Lacombe-Grandin est une photographe professionnelle, reconnue pour son talent et sa passion pour l’art visuel. Spécialisée dans diverses disciplines photographiques, Camille se distingue par sa capacité à capturer des moments uniques avec une créativité et une précision inégalées. Ses œuvres, appréciées pour leur qualité et leur profondeur, reflètent son dévouement et son expertise dans le domaine de la photographie.
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